1.3.11

El dia 6 de agosto de 2008 en El Palmar de Teror, tuvo lugar el "MEMORIAL A DOÑA PINO OJEDA QUEVEDO", por D. CRISTOBAL ALMEIDA, D.FRANCISCO KINTANA JUNTO CON LA ASOCIACION CAÑALIMON, y en el mismo participó D. Jose Luis Yanez, Cronista de la villa con la siguiente lectura:


6 agosto 2008Presentación del Homenaje a Pino Ojeda Quevedo
en las Fiestas de El Palmar
El 17 de agosto de 1916 nacía en el pago de Las Casas del Palmar de Teror una niña, del matrimonio de don Rafael Ojeda Díaz, natural del pueblo cumbrero de Artenara, y de doña Mª de Jesús Quevedo Naranjo, nacida asimismo en las tierras palmarenses e hija de don Luis Quevedo Henríquez y doña Juana Naranjo Suárez. Fue bautizada unos días más tarde en la pila de Nª Sª del Pino, bajo el padrinazgo de su abuelo materno.
 Aunque las raíces familiares estaban fuertemente arraigadas en El Palmar y procedían desde don Diego Ramírez, mayordomo de las Nieves en el siglo XVIII; había sido el matrimonio el 9 de diciembre de 1875 de don Luis y doña Juana el que los había instalado en el barrio. Don Luis Quevedo había nacido en la calle Mayor de Triana el 21 de abril de 1858, hijo de Antonio Quevedo Henríquez y Leonor Henríquez González. Su esposa Juana era hija de Blas Naranjo Domínguez, natural de Arbejales, que había traído el apellido al Palmar en el siglo XIX.
 Los dos eran menores de 20 años cuando casaron en 1875, y conformaron una familia marcada como tantas de la época, por las frecuentes ausencias del marido por tierras americanas en busca de fortuna; por lo que sería la esposa la que se ocupó de los muchos menesteres que la vida campesina traía consigo. Desde la década de 1880 hasta ya entrado el siglo XX, fueron las idas y venidas del cabeza de familia desde Cuba una permanente circunstancia de sus vidas, pero ello le permitió consolidar una mediana hacienda que aseguró su prestigio social y económico en toda la Villa de Teror.
 Por lazos de la fortuna o consecuencias genéticas la descendencia con posteridad del matrimonio estuvo constituida solamente por hembras, lo que establecerá una de las características más concluyentes de la familia: el fuerte carácter de las mujeres que la formaban, y su clara determinación de mejorar, de ir a más.
 Las hijas del matrimonio Quevedo-Naranjo fueron cuatro:
 Leonor Escolástica, nacida el 10 de febrero de 1879 y casada con José Sánchez Rodríguez el 21 de mayo de 1895.
 María del Pino, nacida el 4 de enero de 1881 y casada con Vicente Pérez Sánchez el 17 de junio de 1901.
 Eloína, nacida el 18 de agosto de 1883 y casada con Pedro Rodríguez Pérez el 14 de agosto de 1905
 María de Jesús, nacida el 15 de febrero de 1889 y casada con Rafael Ojeda Díaz el 20 de marzo de 1911.
De todas ellas, sería la descendencia de Leonor Quevedo, pese a implantarse primeramente en la finca “Las Peñas” del Barranco de la Virgen en Valleseco, la que con el tiempo continuaría teniendo una mayor presencia en el barrio del Palmar.
Y sería en este núcleo familiar de fuerte presencia femenina, con ansias de mejora, y sin la presencia de su propio padre, ausente en Cuba por los mismos motivos ya argumentados para su abuelo, donde nacería Pino Ojeda en 1916. Hasta que a los tres años retornó su progenitor y decidió el traslado de la familia a la ciudad de Las Palmas, su primera infancia transcurrió en los cortos horizontes de la edificación que aún hoy conocemos como “Las Casas”, ubicada junto a las tierras de su abuelo y al lado del Barranquillo de La Pila. Pino recordaba años más tarde ese regreso de su padre con el asombro que causó a todos sus parientes su repentino envejecimiento y enfermedad. Y fue precisamente el deseo de mejorar el futuro de su descendencia el que decidió el traslado a Las Palmas y marcó un primer eslabón fundamental en la cadena de la vida y obra de Pino Ojeda.
Sin abandonar totalmente el barrio, sus abuelos se trasladarían posteriormente a la Villa de Teror, a una casa situada junto al inmueble que ocupaba entonces el Casino terorense, en la actual calle Padre Cueto; y ya sería allí donde en los años siguientes se prolongaría la relación de Pino Ojeda con Teror y sus gentes.
Fue, según sus propias palabras, una niña rebelde, apasionada e inestable, animada permanentemente por un ansia de curiosidad insatisfecha. Su vida en la ciudad, los paseos por Santa Ana, los cuentos de su padre…, fueron configurando una infancia que ya permitía vislumbrar una juventud y una madurez de pletórica producción artística y creativa.
No pretendo hacer una exhaustiva biografía que no viene al caso, y que otros, como don Juan Francisco Santana Domínguez con un libro sobre Pino Ojeda de próxima publicación, han realizado ya. Sólo decir que paso a paso, transcurren sus años jóvenes hasta que en 1939 pierde a su esposo, Domingo Doreste Morales en la Guerra Civil española, lo que marcaría indeleblemente toda su vida y su obra, y es el foco de energía, de inspiración, de su posterior trayectoria artística.
 Sus primeros poemas se publican en la revista Mensaje, a mediados de la década de 1940; y en 1947 la misma revista publica su primer libro Niebla de sueño, que don Luis Doreste definió como una “elegía larga, desgarrada y penetrante”, donde ya aparecen constantes de su producción artística como el amor, la muerte, la soledad y la naturaleza, tratados con un profundo lirismo. En el libro aparece fuerte y doloroso el recuerdo del esposo fallecido y, a veces, momentos de profunda desesperanza de, no obstante, una infinita belleza.
 En 1954, la editorial Rialp publica Como el fruto en el árbol, que había ganado el primer accésit del premio Adonais del año anterior constituido como un poema unitario sobre el tema de la búsqueda del amado imposible. En 1956 gana el premio “Tomás Morales” con su libro La piedra sobre la colina, que no obstante, no verá la luz hasta 1964.
 Pasan dos décadas de silencio, que no de holganza artística, y en1987, un nuevo libro, El alba en la espalda, trae a los lectores nuevamente poemas donde la muerte cotidiana, la destrucción del tiempo, el aire de la ausencia, sombras conocidas y desconocidas,…surgen del universo particular de Pino Ojeda con una fuerza inusitada y llenando toda su creación de los fantasmas, anhelos y pasiones que siempre la han caracterizado.
 En 1991, Pino Ojeda resulta ganadora del XI Premio Mundial Fernando Rielo de Poesía Mística otorgado en Ávila con la obra El salmo del rocío, que se publicará dos años más tarde y donde se descubre la unión tan profunda que enlaza la religiosidad de Pino Ojeda con su vida interior y sus ansias más íntimas. Significativamente, en las palabras con la que me lo obsequió cordialmente hace unos años, escribió que me lo dedicaba “en el camino de la luz…”, expresando en esta frase la luminosidad interior que, pese a la tristeza presente, siempre alumbró y orientó la senda de su vida.
 A toda esta producción han seguido en los últimos años, una Antología poética de 1997 y la edición póstuma de su obra Árbol del espacio, publicado el año pasado, con ilustraciones de la propia autora, Juan Ismael y Plácido Fleitas. Por si ello fuera poco, y aunque es más conocida literariamente en su faceta de poeta, fue también autora de novelas, cuentos y piezas teatrales; y, a mediados de la década de 1950, se inició como editora con una colección poética titulada Alisios, donde figuraron no sólo poetas canarios, sino peninsulares y extranjeros.
 Quedan inéditos, y por ello, son una promesa de nuevas experiencias de disfrute poético para el futuro, La soledad y el tiempo, Caleidoscopio del tedio, Los brotes nuevos, Trece palabras a Dios, Desnuda como el ángel, Semana de pasión, El derrumbado silencio, etc., etc.
 No puedo resistirme, por lo acertado de sus palabras y el refinamiento del criterio, en un escrito en el que el insigne Gerardo Diego definía la poesía de Pino Ojeda en los siguientes términos:
 “La poesía de Pino,…, es poesía indefinible, porque su encanto que está hecho de sinceridad, de gracia viva, y de emanación de viva inteligencia comunicativa, en una palabra, de temblor y contagio de vida, se evapora en cuanto intentamos apresarlo en unas fórmulas o relacionarlo por medio de arbitrarias coordenadas. Hay una estirpe de poetisas, en verso o en prosa, en poema o en novela, que se distinguen por no parecerse a nadie, sino a sí mismas… A esta estirpe pertenece Pino Ojeda…Toda su poesía es una continuada confidencia, una ilusión en alta voz o a media voz, una afirmación maravillosa de vida irrenunciable”
 Si esto no bastase, si alguien considera que es poco el ser una de las voces femeninas más preclaras de la poesía española del siglo XX, si todos estas obras no hubiesen existido, sí bastaría su extensa producción como escultora, ceramista y pintora para considerarla una destacada artista y un orgullo para todos los canarios. Este proceso de formación y trabajo comenzó ya en la madurez, con una clara expresión de un sólido recorrido entre la abstracción y el abstraccionismo figurativo, y, no podía ser menos, aprendiendo y experimentando técnicas variadas hasta el final de su vida.
 No viene al caso, tal como ya dije extenderme más en el análisis de estas otras facetas de su actividad artística. Actividad que la llevó en los años 60 y 70  a exponer en el Club Pueblo de Madrid (1964), a la Galería St. Paul de Estocolmo-Suecia en 1972, a la Galería Giorgi, en Italia, en 1973, y a otras muchas  muestras de su actividad pictórica y escultórica en toda España y en otros países.
 Sería precisamente en la presentación de su exposición de Estocolmo, realizada por el escritor Camilo José Cela, cuando éste, analizando su obra, dijera de ella:
 “Todos los caminos, incluso el de Damasco, terminan en Roma, y todas las sendas -sin dejar a un lado la de la poesía- pueden llevar a la pintura. Quizás el arte no sea sino la última sombra de las cosas sobre la tierra, cuando las ilumina la honda y nítida luz de Dios. Y en la tierra canaria -que es quizás la tierra más desnudamente tierra del planeta- aquella luz y esta sombra adquieren unos contornos vigorosos y valientes, unos tintes elásticos y durísimos, que sólo sonríen al ser fijados al lienzo -o al verso- por los espíritus delicados como sismógrafos o crueles libélulas,…
 Pino Ojeda llega a la pintura -se venía diciendo- por el camino real de la poesía. Probablemente también por la sinuosa y difícil trocha del amor. Sus cuadros son como amorosos -sí- y como poéticos -también- gritos en la más alta noche que -pegada a la tierra de sus islas- fue fijada por los pinceles a los que mueve la deleitosa y zurrada sabiduría”. Sobran más palabras.
 No quiero dejar pasar la ocasión para insinuarles, sugerirles que el mejor homenaje que se puede hacer a un escritor, una poeta, un artista de las palabras es, siempre, leer sus obras y sentirlas como ellos la sintieron un día. Lean a Pino Ojeda y aprendan con ella tantas y tantas cosas de la vida.
Quiero terminar esta semblanza introductoria del recital de hoy desde la admiración y el respeto más profundo hacia la vida, obra y memoria de la palmarense Pino Ojeda Quevedo, precisamente con unas palabras con las que ella definía la esencia más profunda de su espíritu:
“Yo siempre he llevado mis manos para dar y recibir, pero no recibir como premio o compensación, sino simplemente como equilibrio, para poder sentir amor, para sentirme plena, para poder vivir porque yo no sabría vivir sin amor. Yo no nací para luchar, pero ¡he tenido que luchar tanto!...Nací para soñar y ver realizados estos sueños, aunque no fueran una realidad. Cuando llegue el momento de ir a la otra orilla lo único que llevaré conmigo son mis manos abiertas llenas de sueños. ¡Hasta que muera seguiré soñando!
Buenas noches y muchas gracias.
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